Burckhardt, T. (2017). Sacred Art in East and West: Its Principles and Methods. Istanbul: Insan

Titus Burckhardt'ın yazdığı Doğu ve Batı'da Kutsal Sanat: İlkeleri ve Yöntemleri Gelenekçi (Daimici) sanat felsefesine hitap eden anıtsal eser Karşılaştırmalı bir bakış açısıyla okul. Burckhardt modernist görüşe karşı çıkıyor: sanatı estetik bir “oyun” olarak görüyor ve sanatın ilahi bir “bilgi” biçimi ve bir araç olduğunu savunuyor insanın ruhsal gelişimi için. Yazara göre bir sanatın olabilmesi için “kutsal” kabul edilen sadece dini bir konunun ele alınması yeterli değildir; resmi Kullanılan dilin de manevi bir kaynaktan kaynaklanması ve nesnel temellere dayanması gerekir. ilkeler. Çalışma, Hindu tapınak mimarisindeki kozmik sembolizmi derinlemesine analiz ediyor. Hıristiyan sanatında “Sözün Enkarnasyonu” ve ikonografi, soyutlamaya dayalı İslam sanatında Tevhid ilkesi, Budist sanatında “boşluk” kavramı ve Uzakdoğu manzara resmi. Son bölümde yazar bu eğilimi anlatıyor. Rönesans'la birlikte ruhsal bir gerileme olarak başlayan "natüralizm", gerçek Sanatsal yenilenme ancak geleneksel ilkelerin yeniden keşfedilmesiyle mümkündür. sanatın neden yaratıldığı sorusuna ilişkin bir anlam haritası sunmak.

تأليف تيتوس بوركهارت، الفن المقدس في الشرق والغرب: مبادئه وأساليبه عمل ضخم يتناول فلسفة الفن التقليدي (الدائم) المدرسة من منظور مقارن يعارض بوركهارت وجهة النظر الحداثية التي تتعلق بذلك الفن باعتباره "لعبة" جمالية، ويجادل بأن الفن هو شكل من أشكال "المعرفة" الإلهية ووسيلة للزراعة الروحية للإنسان. وفقا للمؤلف، ليكون الفن وباعتباره "مقدسًا"، فلا يكفي مجرد التعامل مع موضوع ديني؛ الرسمي اللغة المستخدمة يجب أن تنشأ أيضًا من مصدر روحي وتكون مبنية على الهدف مبادئ. يحلل العمل بعمق الرمزية الكونية في عمارة المعابد الهندوسية "تجسد الكلمة" والأيقونية في الفن المسيحي، التجريد المبني على مبدأ التوحيد في الفن الإسلامي، ومفهوم “الفراغ” في الفن البوذي، والشرق الأقصى رسم المناظر الطبيعية. وفي القسم الأخير، يصف المؤلف الاتجاه نحو "المذهب الطبيعي" الذي بدأ مع عصر النهضة باعتباره انحدارًا روحيًا، وينص على أن ذلك حقيقي التجديد الفني ممكن فقط من خلال إعادة اكتشاف المبادئ التقليدية تقديم خريطة للمعنى فيما يتعلق بسؤال لماذا تم إنشاء الفن.

Geschreven door Titus Burckhardt, Sacred Art in East and West: Its Principles and Methods is een monumentaal werk dat de kunstfilosofie van de traditionalist (perennialist) behandelt school vanuit een vergelijkend perspectief. Burckhardt verzet zich tegen de modernistische visie op de mens kunst als een esthetisch ‘spel’ en stelt dat kunst een vorm van goddelijke ‘kennis’ en een middel is voor de spirituele cultivering van de mens. Volgens de auteur is het een kunst om te zijn als “heilig” beschouwd, is het niet voldoende om alleen maar een religieus onderwerp te behandelen; het formele De gebruikte taal moet ook voortkomen uit een spirituele bron en gebaseerd zijn op een objectief doel principes. Het werk analyseert diepgaand de kosmische symboliek in de hindoeïstische tempelarchitectuur ‘Incarnatie van het Woord’ en iconografie in de christelijke kunst, abstractie gebaseerd op de principe van Tawḥīd in de islamitische kunst, het concept van ‘leegte’ in de boeddhistische kunst en het Verre Oosten landschap schilderen. In het laatste deel beschrijft de auteur de tendens daartoe ‘naturalisme’ dat met de Renaissance begon als een geestelijk verval, en dat oprecht stelt artistieke vernieuwing is dus alleen mogelijk door de herontdekking van traditionele principes het presenteren van een betekeniskaart met betrekking tot de vraag waarom kunst wordt gemaakt.

Geschrieben von Titus Burckhardt, Sakrale Kunst in Ost und West: Ihre Prinzipien und Methoden ist ein monumentales Werk, das sich mit der Kunstphilosophie des Traditionalisten (Perennialisten) befasst Schule aus vergleichender Perspektive. Burckhardt wendet sich diesbezüglich gegen die modernistische Sichtweise Kunst als ästhetisches „Spiel“ und argumentiert, dass Kunst eine Form göttlichen „Wissens“ und ein Mittel sei zur spirituellen Kultivierung des Menschen. Laut Autor eine Kunst zu sein Als „heilig“ betrachtet, reicht es nicht aus, sich lediglich mit einem religiösen Thema zu befassen; das Formale Die verwendete Sprache muss auch einer spirituellen Quelle entspringen und auf einer objektiven Grundlage basieren Prinzipien. Die Arbeit analysiert eingehend die kosmische Symbolik in der hinduistischen Tempelarchitektur „Inkarnation des Wortes“ und Ikonographie in der christlichen Kunst, Abstraktion basierend auf dem Prinzip des Tawḥīd in der islamischen Kunst, das Konzept der „Leere“ in der buddhistischen Kunst und im Fernen Osten Landschaftsmalerei. Im letzten Abschnitt beschreibt der Autor die Tendenz dazu „Naturalismus“, der mit der Renaissance als spiritueller Niedergang begann und dies als echt bezeichnet künstlerische Erneuerung ist also nur durch die Wiederentdeckung traditioneller Prinzipien möglich Präsentation einer Bedeutungskarte zur Frage, warum Kunst entsteht.

Écrit par Titus Burckhardt, L'art sacré en Orient et en Occident : ses principes et ses méthodes est un œuvre monumentale qui aborde la philosophie de l'art du traditionaliste (pérennialiste) l’école dans une perspective comparative. Burckhardt s'oppose à la vision moderniste qui considère l’art comme un « jeu » esthétique et soutient que l’art est une forme de « connaissance » divine et un moyen pour la culture spirituelle de l'être humain. Selon l'auteur, pour qu'un art soit considéré comme « sacré », il ne suffit pas de traiter simplement d’un sujet religieux ; le formel le langage employé doit également provenir d’une source spirituelle et être basé sur des principes. L'ouvrage analyse en profondeur le symbolisme cosmique dans l'architecture des temples hindous, le « Incarnation du Verbe » et iconographie dans l'art chrétien, abstraction basée sur la principe du Tawḥīd dans l’art islamique, le concept de « vide » dans l’art bouddhiste et l’art extrême-oriental. peinture de paysage. Dans la dernière section, l'auteur décrit la tendance à « naturalisme » qui a commencé avec la Renaissance comme un déclin spirituel, et affirme que le véritable le renouveau artistique n'est possible que par la redécouverte des principes traditionnels, présenter une carte de sens concernant la question de savoir pourquoi l'art est créé.